有一种摄影范叫做王家卫

                                   ——色彩就是要玩出自己的味道    

    如果你单单认为色彩就是赤橙黄绿青蓝紫，那么你就错了。色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。例如王家卫电影的色彩艺术，另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。不仅从电影美学上来说，而且从摄影角度看，他的电影每一部都是摄影色彩学。

    电影《阿飞正传》强调暗色系的运用摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。

    电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

    电影《2046》摄影风格也在传递一种阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。

    绿色视觉风格再现六十年代情怀复刻的绿色总是会给我一种旧有的时光感，不管是人还是景，既清新也怀旧。这也许是绿色独有的一种属性吧。六十年代的那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。因此，王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

    电影《旺角卡门》冷暖色调交错 诠释极致情感说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。

    电影《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为不落痕迹的浑然天成。虽然黑白片占据了影片的前三分之一，但当有色彩的时候，偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄，流露出王家卫的怀旧气息。 服饰的巧妙运用为了追求唯美的视觉效果，王家卫对镜头的雕琢是更加变本加厉了。

    电影《花样年华》，张曼玉穿着一款款精致的旗袍风情万种地从镜头前走来，浓烈色彩给人强烈的视觉冲击，高速摄影配上主题旋律，这如同时装秀般的片段在影片中反复被插入，美伦美焕，几乎让人屏息，几乎每一桢都可以入画。 

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